動漫 韓國 我都愛 ★×★

來自美國的歌手 Tara Louise 就說：「韓樂對外國人來說是很好的文化突破點，帶來許多韓國文化和韓國人的特色。」

《紐約時報》報導，對南韓來說，K-Pop World Festival 這樣的活動真正讓他們確認了他們的最新外銷產物，是如何在全球大為流行，這波韓流最先席捲亞洲，接著是歐洲，再來是中東和美洲，而這一切要大大歸功於社群網站。

韓國流行樂現多被稱為「韓流」，韓文拼音則為 Hallyu，這一個名詞最早出自台灣，台灣早在 90 年代就開始引進韓劇，並由韓劇帶起一股韓流。

而雖然韓流席捲亞洲已久，但是在全球社群網站大為流行之前，他們雖試圖征服西方市場，卻往往慘敗而歸。

但是在 Youtube、Facebook、Twitter 崛起之後，韓樂因此更容易接觸到西方廣大的觀眾群，而歌迷也可以透過這些網站表達他們對偶像的喜愛和忠誠。而後 2NE1、Super Junior、SHINee 這些偶像團體到歐美舉辦演唱會時，門票更是瞬間秒殺，歌迷們甚至還會利用社群網站自主的製作統一 LED 加油燈板。

韓樂現在甚至在 Youtube 上已經有專屬的頻道，而這些韓國偶像吸引的點閱率相當驚人，少女時代就有超過 6000 萬的點閱次數。

韓樂的特色是利用大量的合成電子音樂、影像藝術、時髦服飾，以及將性感挑逗混和天真無辜。韓樂的另一大特色就是洗腦式的音樂，歌曲會不斷重複重點歌詞，並經常穿插英文，並配合同步的舞蹈動作，這些舞蹈動作在亞洲各地都引起了模仿的熱潮，從小孩到青少年，甚至軍人和監獄的犯人都一起跳。

韓樂在西方市場的成功是他們從自家市場失敗後記取教訓的成果。

南韓是全世界網路最普及的國家，而盜版幾乎摧毀了他們的音樂產業，從 2000 年到 2007 年南韓的 CD 銷售量下滑了 70.7%。韓國音樂產業因此改變方向重新出發，更加著重於數位傳播以及巡迴演出，透過社群網站，韓樂在西方得到了更多的牽引力。

透過社群網站，歌手甚至可以獨立建立自己的歌迷市場，不再需要透過傳統媒體。前韓國偶像團體 2PM 成員朴宰範(Jay Park) 就是一個成功的例子，他退出 2PM 後，利用社群網站的力量還是將他的個人專輯推上了歐美排行版的冠軍，他繞過當地的傳統媒體，利用網路創造了自己的全球性市場。(接下頁)

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而韓國音樂界多次嘗試推銷強調性感形象的偶像未果後，例如 Rain 或是 BoA。現在也開始轉攻青春期少年市場。例如今年 Wonder Girls 今年在美國開始參與電視電影的演出，服裝仍然性感，不過歌詞卻仍主要是純潔浪漫愛情和思念。

但並非所有的人都認為韓樂已經在美國佔有一席之地了。與韓國唱片公司自 2007 年來即開始合作的美國音樂顧問 Morgan Carey 認為，在 Letterman 秀上出現，或是攻佔告示牌韓樂排行榜並不代表什麼，幾乎沒有影響力，他認為韓國唱片公司忽略了美國市場的現實。

Carey 認為，韓國唱片公司若是繼續沿用「邀請美國知名製作人」搭配「美國藝人」（這些人往往已經跟主流美國市場脫節）的方式進軍美國市場，將會讓他們失去好的市場利基。Carey 認為，Wonder Girl 或是 Rain 利用電視電影、電影方式進軍美國市場，都是較為聰明的作法，「要打入美國文化就是要透過時尚和電影」Carey 如此說。

不過，只透過媒體宣傳和行銷是不夠的，藝人本身要有真才實料才是最重要的。

韓國唱片經紀公司在這方面的管理非常有系統，他們會挑選訓練青少年讓他們成為練習生，要求他們住在一起，考量到國際市場還會要求這些未來之星學習第二、第三外語，甚至僱用外籍詞曲創作者。

韓國唱片經紀公司對這些未來的藝人訓練非常嚴格，非常精心策劃製造這些未來的明星，訓練這些練習生就像訓練機器人一樣，每天要練舞 10 幾個小時，不准談戀愛，要磨到出道往往要好幾年。

他們被要求舞蹈要跳得整齊劃一，簡直會讓人想起北韓的軍隊踢正步，只是是比較歡樂的版本。而這當中要是有成員進度落後，或是放棄，馬上就會有人遞補上來，而團體中的每個人也要發展屬於自己的長才，有人專攻跳舞、有人主要的賣點就是、有的則是負責主唱，各自都會擁有自己的歌迷，而團體之內彼此也競爭激烈，爭取要成為「Leader」，在表眼中領舞。

如果說韓流激起了韓國年輕人的明星夢，那麼同時也可以說它填補了韓國想要作為一個大國的飢渴。

韓國身為全球性的出口強權，但卻一直缺乏文化產品出口，讓全世界知道它不僅是現代汽車和三星手機的生產國。現在有了韓國流行文化，套句韓國經紀公司 Star Empire 的總監 Andrew Kang 所言：「韓流將成為韓國殺手級的產物。」